Entrevista y fotos de Cosmopolis Promo Shoot

Robert Pattinson está listo para deshacerse de su alter ego chupa-sangre y demostrar su calidad actoral con papeles más sustanciosos

 

               

Frases de la entrevista:
Chupando una paleta rosa, la estrella de Twilight firma un puñado de autógrafos y luego se pasea otra vez. Es tranquilo, sin pretensiones ...
Sobre la Premiere de Cosmo:
"Yo estaba tan nervioso observando que ... no me podía concentrar. Después, yo era una fiesta de locura! "
"Había estado en On The Road, por lo que yo estaba como 'Mi ovación no era tan larga!"
"A veces necesitas engañar a la gente. Eso es todo lo que es. Es sólo un truco ",
"Después que Little Ashes, se hizo ... Tengo Crepúsculo después, completamente por casualidad. Yo no tenía dinero y tenía que pagar una factura de impuestos. "

Sobre Cosmópolis:
"Realmente cambió mi confianza después. He filmado un montón de contratos y otras cosas lo cual es bastante ambicioso y extraño "
"Mientras Cosmópolis es mucho más que una pelicula " todo o nada ", probablemente ayuda que está con (Kristen) Stewart ahora mismo. Incluso antes de Crepúsculo, con  películas como Into the Wild, la actriz de 22 años de edad, era algo así como un tomadora de riesgos.
"Es bueno tener a alguien que es muy ambicioso y tiene buen gusto", Pattinson asiente con la cabeza. "Siempre me han gustado mis amigos y la gente a mi alrededor son muy buenos marcapasos. "
"No quiere tener un montón de asno-besadores ( aduladores) alrededor. Quieres que sea una competencia "
                                                                        Fuente
                                                Traduccion: robertpattinsonenespanol

Entrevista de Rob con Total Film

Habla de Cannes, Cosmopolis, Misión: Black List , The Rover y BD2

Vamos a hablar de Cosmópolis. Es un cambio de rol para ti ?...Lo vi y me gustó. Normalmente no me gustan mis cosas, pero realmente no me reconozco.

¿Cómo guió tu desempeño David Cronenberg ?Los dos salimos sin saber exactamente de qué se trataba, pero sabiendo que era interesante. Yo estaba tratando de prepararme para ella, pero el tiempo se sentía muy derecho [durante el rodaje] fue cuando no sabía lo que estaba haciendo. David tuvo la extraña sensación de ver cuando yo no sabía lo que estaba haciendo.

Hay una escena donde tienes un examen anal ...David me dijo que la toma iba a ser entre mis piernas. Él sabía que yo era un joven actor que estaba dispuesto a hacer cualquier cosa para el trabajo. Era como, "Quiero rodarla ... y sólo la copa del cuadro con las bolas en la parte superior." En realidad yo le creí y tuve que ir a su trailer y decir: "No sé si puedo hacer eso ..."

Llevar la película a Cannes fue una validación para usted?Es increíble. Estaba tan aterrorizado de hacerlo al principio y pensé que iba a la mierda y todo el mundo iba  a decir "Cronenberg se ha agotado ..." así que llegar a Cannes es la mejor cosa . Conseguir la película, conseguir Cannes y conseguirlo con la película, ultimamente son tres de los momentos más felices de mi vida.

Hablando de la próxima película ...Estoy haciendo Misión: Lista Negra de Jean-Stéphane Sauvaire que hizo Johnny Mad Dog. Ojalá que filmemos en Irak, que va a ser divertido. Luego estoy haciendo The Rover con David Michôd de [Animal Kingdom]

Y Amanecer: Parte 2 - ¿Qué pueden esperar los fans?Es uno de las más divertidas de todas ellas. Creo que Bill [Condon, director] realmente ha capturado lo absurdo de la situación.

¿Será un alivio no volver a ser Edward Cullen?Un alivio no ponerme los lentes de contacto. Ha sido absolutamente horrible tener esas cosas estúpidas en mis ojos. Aun cuando ellos me dijeran: "Te daremos un billón de de dólares para hacerlo otra vez," No se si querría!
                                                                          Fuente
                                             Traduccion: robertpattinsonenespanol

Videos de Rob en la tienda Apple en Londres 1 Jun

Esta entrevista ha sido traducida ahora(LOS 2 VIDEOS), aquí les ponemos la información.

Primera Parte

 Cronemberg explica con una broma que Rob era “economico y estaba disponible” para poderlo emplear en su película y que el director se sintió sobretodo atraído por los diálogos del libro que son fantásticos y quería que fuesen recitados por actores fantásticos y es por eso que “tropezó”con Rob, porque el carisma que tiene era necesario para este papel porque está en cada escena y el personaje tiene que ser carismático e interesante puesto que hay que verlo siempre. Rob añade que el no era la elección obvia para una película que no podía ser obvia, porque difícilmente puede haber otra película como Cosmopolis. Le preguntan si se sentía a gusto con el aspecto mas filosófico de la película y Rob dice que si, pero que no era capaz de interpretarlo, entonces Cronemberg le hace notar que se esta equivocando porque ningún actor puede interpretar una idea. Rob explica que cuando se lee un guión este le trasmite sensaciones, como en este caso y es por esto que le interesó el guión. Cronemberg explica que no es el personaje y sus necesidades a apoderarse de ti como actor, porque siempre serás una persona normal, pero tienes que dejar que el personaje viva en ti, juntando la ambición, los diálogos, la presencia de los otros actores en sus papeles, todo esto es lo que te hace entrar en la piel del personaje.

NOTA COMPLETA AQUI 

El presentador les hace notar, mano a mano, que la película transcurre con el numero necesario de grabaciones para cada escena y disminuía hasta la ultima escena, donde solo eran necesarias una o dos grabaciones. 

 Rob contesta que en realidad estuvo bien, es divertido que pase eso. A menudo, añade, se hacen muchas grabaciones sobre todo para cambiar la angulación del encuadre de las grabaciones y que es un poco como grabar en la oscuridad, sin saber si lo que has hecho está bien o no. Grabar sin embargo, con pocas grabaciones (como con Cronemberg) le da confianza en si mismo… 

Después le preguntan a Rob cuanto conocía y apreciaba el cine de Cronemberg y Robert indica entre sus películas preferidas Videodrome y Scanners y Cronemberg bromeando dice que según él Rob finge haberlas visto pero probablemente esta película, Cosmopolis, ahora estará entre sus favoritas de las que ha hecho Cronemberg. 

Cronemberg habla de la necesidad de alternar las imagenes dentro de la limusina para dar también alivio al espectador que podía sentirse ”atrapado” él también en la limusina, y que el viaje de Eric también es un viaje en la mente de un hombre que tiene todo en la cabeza. 

Después se habla de la dificultad y del desafío de recitar dentro de la limusina que es un espacio pequeño con uno o dos actores a la vez. Rob dice que le hubiese gustado tener más tiempo para hablar de los personajes con cada actor, como con Binoche que se encontró grabando en el coche una escena que originariamente era fuera de la limusina, y la tuvieron que grabar rápidamente. 

Pattinson a continuación habla de la dificultad de recitar con las gafas de sol, porque “tienes la sensación de que te quitan algunas de tus capacidades, y te vuelven el mundo que ves, opaco Cronenberg añade que en el momento de la película en el que se quita las gafas es un gran momento. Los dos hablan después del aspecto mas emocional del personaje, cínico, pero a su vez con dificultad para dialogar y conectarse emocionalmente con los demás, cosa evidenciada en la relación con su mujer Elise. 

Rob se define en esta película como uno de esos niños que cogen y hechan fuera de su propio parque para que aprendan a caminar y que esto es mas o menos lo que Cronenberg ha hecho con él. 

Cronenberg habla del hecho de que ha trabajado realmente a gusto con Rob y que se sintió en la justa relación con él y que quiere volver a trabajar con él y con Viggo, metiéndolos juntos en una película porque piensa que serían fantásticos juntos y aunque aun no tienen un proyecto específico esto es lo que quiere hacer en un futuro. 

Le preguntan del publico cual es la escena que mas les gustó rodar y él dice que la hizo con Sarah Gadon, que interpreta a su mujer, está entre sus preferidas. Después hablan brevemente de las escenas del libro que no encontraron lugar en la película, Cronenberg explica que no eran necesarias y que no hubiesen funcionado, como sin embargo por ejemplo funciona la escena del rave. 

Le preguntan sobre la experiencia de Cannes y Rob cuenta que fue un shock tanto hacer la película como encontrase después en Cannes, que lo soñaba desde hace 15 anos y que le hubiese gustado estar alli para poder comprar la entrada para su propia película, que es una de esas películas que hubiese querido ver igualmente y que realmente fue una gran experiencia. 

La última pregunta antes del final de esta primera parte es sobre uno de los temas del libro y que se encuentra también en la película, la”liberacion de la mente” 

Segunda parte 

 Cronemberg después dice que las peliculas en las que trabaja, incluida esta en la que a pesar de las rarezas y dificultades Rob ha sido realmente capaz de interpretar en poco tiempo, son también las “más difíciles de vender”. A continuación Cronemberg sigue hablando del hecho de que en la misma selección de Cannes hay muchas películas sobre la oscuridad de este momento histórico, pero es una cosa que pasa en el cine, esta contemporaneidad. 
 

Una fan del publico le pregunta a Rob si querría interpretar una comedia y Cronemberg con una broma” una comedia? yo y el juntos? pero como, no la acabamos de hacer?”(refiriéndose a Cosmopolis) Rob añade que recitando en esta película ya se sentía muy “desnudo” así que no sabe si podría hacer una comedia que es un poco como “desnudarse” pero que “si sabes que hay por ahí alguna comedia interesante…avísame” o podrían hacer realmente una comedia. 

Hablan de la dificultad del texto de DeLillo con Rob que vuelve a admitir que al principio no lo entendió mientras que Cronemberg expresa el concepto de que es el propio dialogo que lo empujó a realizar la película y que una vez adaptado en poco tiempo ,esta película ya no se basa en el libro como no lo haría en una película de Stephen King porque cada película se convierte en una obra por si misma, no es igual al libro, así que la película es “una fusión entre tu sensibilidad y la del escritor y una vez que aceptas esto te olvidas del libro para ir hacia la película y llevas tus actores y tu grupo técnico a creas esta cosa nueva “un ejemplo de esto añaden Rob antes y Cronemberg después es en el final de la película en el que el dialogo es exactamente idéntico a el del libro pero la ambientación, los movimientos de los actores en el espacio,sus improvisaciones no en el sentido del guión que tenían que ser exactamente iguales a las del texto, sino en el espacio y en la manera de decir los diálogos han dado un sentido distinto a lo que el diálogo es en esa parte del libro. ”Un actor podía hacer mucho en ese contexto en términos de improvisación, de coreografía, etc” y esto es una cosa buena para quien escribe cine y que no es necesario estar obsesionados con un libro para hacer una buena película. 

La última pregunta para Rob es sobre como consiguió llegar a todas las emociones que exprime en las ultimas escenas de la película y Cronemberg explica que en realidad aparte algunos acuerdos de escena, algunos pasajes obligatorios todo estaba en las manos de los dos actores así que fueron ellos quienes crearon la escena y sus emociones a raíz de como estaba hecho el set. Rob añade que vieron ese set al último momento y tenían que hacer estos veintidós minutos de dialogo, pero él ya tenia en la cabeza la idea de decir algunas lineas encerrado en la tiolette, que termina siendo casi un confesional aunque es ridículo hacerlo grabando, incluso el cerrar con fuerza la puerta ha simplemente ”funcionado” pero en el set fue espontáneo y que para un director que sabe como dirigir estas ideas son importantes y cuando funcionan van tratados con tranquilidad. Son, termina, parte de tu trabajo en el set.

VIA

Nuevas Promociones de Cosmopolis en EE.UU

Rob y Cronenberg confirman nuevas promociones para Julio y Agosto en LA y Nueva York

Interesante nota donde Cronenberg explica como se maneja la industria del cine, el cine independiente y el por que de tantas promociones internacionales:  Rob es la clave!!!!  y la razón del éxito promocional de Cosmopolis...  nosotras, sus fans .

Desde la fría cámara con aire acondicionado de la prueba de sonidos de la limusina de Eric Packer a los oscuros pasillos de un hotel elegante de lujo de Toronto no es mucha transición.
Privación de sueño,  supresión de las fronteras nacionales, dinero: Estos temas están cerca de los pensamientos del director David Cronenberg y su estrella de 26 años de edad, Robert Pattinson, esta tarde, al final de un viaje por carretera de casi dos semanas en apoyo de la película. 

Pattinson, en una gorra de béisbol, se acomoda en una silla, el director, con una camisa a cuadros, se sienta junto a una mesa cubierta de botellas de agua medio vacías. Cronenberg hace un saludo cansado. Está demasiado cansado como para extenderse por un apretón de manos, dice. Después de Cannes, se fueron a Lisboa, París, Berlín y Londres, reuniendo hordas de prensa de los fans de Twilight de Pattinson, casi improbable sosteniendo copias de Cosmópolis de DeLillo autografiadas.

"No hubo tiempo para deshacer las maletas. Apenas conseguí unos calcetines. Trate de averiguar si se utilizan o no" dice Cronenberg. Para una película relativamente pequeña (con un presupuesto de poco más de 20 millones de dólares), el talento está puesto en un montón de tiempo por carretera . "Con grandes películas, por lo general se trata de seis o siete países", dice Pattinson. "Pero esta es la forma más difícil para que la gente la vea. Para los filmes más pequeños es, 'Nueva York y Londres "o" Nueva York y Los Ángeles "Realmente no lo entiendo".

"Tenemos los EE.UU. por venir", le recuerda a Cronenberg. "He escuchado en julio y agosto. Estaremos haciendo Nueva York y Los Ángeles. Pattinson, que viene a ser tan instintivamente reticente, dice que fue una "semi-difícil" decisión de participar en la película en primer lugar después de cuatro películas de Twilight y $ 2 mil millones de dólares en la taquilla mundial, y otra por venir en el otoño, se sentía inclinado a hacer algo más bajo perfil.

"Pensé que estaba sobre saturado. Yo quería hacer algo en conjunto o una pequeña parte en algo de apoyo. Me pasé una semana posponiendo el llamado a David, para decidir si quería hacerlo o no. Eso tardo un rato para darse cuenta de que lo peor que podía pasar es hacer una mala película. Y es mucho más divertido saltar en el territorio de lo ligeramente más abstracto que perseguir una audiencia o la creencia de que, si hace una película para el estudio, no puedo hacer una para mí. No importa nada más. Usted puede hacer 10 para el estudio y todavía no puedes conseguir una [película] indie financiada ".

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En los años siguientes, una serie de compañías estadounidenses de cine indie - New Line Cinema, Fine Line Features, Picturehouse, Warner Independent, Fox Atomic, y Paramount Vantage y Miramax - se derrumbaron como fichas de dominó. El cambio más importante en su trabajo dice, ha sido la pérdida de la financiación estadounidense para el cine, que tiene "un enorme efecto sobre la creatividad, pero nada de esto sale del aspecto creativo, simplemente se trata de decisiones". 

Cosmópolis, por ejemplo, tiene a Canadá, el financiamiento francés, portugués e italiano. Las fuentes de dinero afectan directamente al elenco y la ubicación. La estrellas favoritas de Cronenberg Viggo Mortensen (danés), Fiennes y Pattinson (Ingleses) no son estadounidenses quienes permiten que el dinero fluya de fuentes extranjeras. No hubo actores estadounidenses en A Dangerous Method, y sólo uno (Paul Giamatti), en Cosmópolis, una película de nueva York rodada en Toronto el año pasado. Pattinson, con su enorme proyección internacional, fue la clave para sacar el dinero extranjero.

"No se puede hacer una pre-venta a los Estados Unidos. Se utilizaba para obtener cuatro millones de dólares por adelantado para efectos de distribución en EE.UU. Ahora se tiene que hacer primero la película y ver si Sony Classics o Fox Searchlight la toman. Tienes que olvidarte de los Estados Unidos o Japón para la pre venta, lo que se podía conseguir en los viejos tiempos, y si eres un cineasta como yo, tienes que depender de Canadá y Europa".

"Yo lo comparo con Viggo al convertirse en una estrella. Yo no podría haberlo tenido en 'Historias de Violencia" antes de Lord of the Rings, porque no era una estrella. Es como la bolsa de valores de verdad. Hay que infundir confianza en los inversionistas. Rob tiene un montón de fans y recibe una gran cantidad de prensa y eso significa que puede vender su película en Alemania y Corea."

A pesar de que a menudo es considerado como un director de cine internacional, que tiene su base en Canadá, dice: "Toda mi carrera ha sido apoyado por el dinero del gobierno, empezando por el Consejo Canadiense para la escritura y luego la CFDC [Canadian Film Development Corporation], que se convirtió en Telefilm".

En todas partes del mundo, excepto en los EE.UU, el apoyo del gobierno al cine es crucial ... No podemos hacer una película canadiense por $ 200 millones no hay manera que pueda competir con Hollywood haciendo películas taquilleras enormes, pero realmente puede competir cuando se trata de hacer interesantes películas independientes, pero a ese nivel debes tener el apoyo del gobierno".

                                                                           Fuente

                                                Traduccion: robertpattinsonenespanol